Biografías Rockeras

En esta sección pondremos una serie de biografías de diferentes artistas. Cada día iremos añadiendo más biografías.

Biografías Rockeras: John Lennon

JOHN LENNON (1940 - 1980)

               

Nació el 9 de octubre de 1940 en Liverpool, Reino Unido. Su madre, Julia Stanley, le puso Winston, en homenaje al Primer Ministro británico. Su padre, Fred Lennon, fue un desertor en la II Guerra Mundial  y escapó como tripulante de un barco hasta el norte de África. Al llegar a su destino fue hecho preso. Su madre se unió a otro hombre, John Dykins, y dejó a John al cuidado de su hermana Mary Stanley, más conocida como la tía Mimi, y su esposo George Smith. En julio de 1946, su padre regresó y se llevó a John a Blackpool. Julia, después de encontrarlo, lo obligó a elegir con quien quedarse y John eligió a su madre. Regresaron a Liverpool y lo dejó en la casa de su tía Mimí. En el año 1952 estudia en la escuela secundaria Quarry Bank, donde se aficionó a hacer dibujos y a escribir historias acerca de sus profesores. Su tía consiguió una recomendación para que entrara en el Colegio de Arte de Liverpool donde en 1956, un amigo le hizo escuchar "Hotel de los rompecorazones" de Elvis Presley. Su tía le compró una guitarra de segunda mano. Formó la banda "The Quarrymen" con su compañeros de clase Pete Shotton, Nigel Walley e Ivan Vaughan. El 6 de julio de 1957, mientras la banda daba un recital en los jardines de la iglesia Woolton Parich, Ivan le presentó a un chico dos años menor que él, su nombre: Paul McCartney. Juntos, interpretaron por primera vez "Twenty Flight Rock" de Eddie Cochran y "Be Bop a Lula" de Gene Vincent. Dudó bastante antes de aceptar que entrara un nuevo guitarrista a la banda, ya que se trataba de un chico tres años menor que él, pero tenía una ventaja, sabía muchos más acordes de música que John y Paul. Su nombre: George Harrison. El 6 de febrero de 1958, lo aceptó en el grupo. El 15 de julio la madre de John, murió en un accidente de tráfico. Al año siguiente cambiaron el nombre del grupo por "Johnny and the Moondogs". Actuaban regularmente en el Casbash Club de Liverpool con el baterista Ken Brown, aunque decidió no unirse al grupo y entró en su lugar el hijo de la propietaria del local,Pete Best. El pago que recibían por sus recitales consistía en unas gaseosas. En noviembre hacen una prueba para el programa de televisión "Hacedores de estrellas", conducido por Carrol Levis, en Manchester y fueron rechazados. Poco después el grupo se disolvió. 
John y Paul, también dieron algunas presentaciones como dúo con el nombre de Nurk Twins. En 1960 John compartía un departamento en Liverpool con su amigo Stu Sutcliffe, un pintor. Después de que Stu ganana 50 libras en un concurso de pintura, John lo convenció para que se comprara un bajo y se uniese al grupo y como no sabía tocar el instrumento era recriminado constantemente por Paul. El grupo se reconstituyó con John, Paul, George, Pete y Stu con el nombre "The Silver Beatles". John explicó el origen del nombre: "Éramos admiradores de Buddy Holly y lo Crickets (los grillos). Pensando en ese nombre, se me ocurrió otro insecto con el que se pudiera jugar con la doble significación. De repente, se me apareció la palabra beetles y decidí cambiarla por BEATles para que sonara como música beat. Fue una especie de broma. "Durante ese tiempo John se hacía llamar Johnny Silver. El grupo realizó una gira por Escocia, acompañando a Johnny Gentle. 
A partir del 2 de junio, el grupo cambió definitivamente su nombre por "The Beatles". Al mes siguiente John abandonó la Escuela de Arte y el 16 de agosto Los Beatles parten hacia Hamburgo, Alemania, donde debutaron en el Indra Night Club. Cuando el club fue cerrado por las autoridades, el grupo ofreció sus actuaciones junto a Rory Storm and the Hurricanes, cuyo baterista era Ringo Starr. En 1961 ya eran músicos profesionales y fueron contratados por "The Cavern", el mejor club de Liverpool, donde debutaron el 21 de marzo. 
En junio se editó en Alemania el simple "My Bonnie" grabado por Tony Sheridan, con coros de los Beatles. El dueño de una tienda de discos, Brian Epstein, se acercó a The Cavern después de que unas chicas pidieran el disco. Los vio actuar y se ofreció para ser su representante. El 6 de junio, John publica un artículo en la revista Mersey Beat, desde ese momento fue su colaborador. Al año siguiente, Epstein los presentó a las mejores compañías discográficas donde fueron sistemáticamente rechazados. Stu escribía cartas a John en donde decía que él era Jesús. John, pensando que se trataba de una broma, decía que él era Juan el Bautista. Stu comenzó a tener fuertes dolores de cabeza y en abril falleció cuando contaba 21 años víctima de un derrame cerebral. Stu tuvo una tremenda influencia sobre los Beatles en relación a la vestimenta, el pelo y sus ideas. John pensaba que Stu era el único artista del grupo. 
En junio firmaron contrato por cinco años, con la compañía discográfica EMI. Inmediatamente, Brian sugirió sustituir a Pete por Ringo Starr. Cambió la ropa de cuero por el traje y la corbata. John se casó con la embarazada, Cynthia Powell en el registro civil de Mount Pleasant. En esa misma noche , el grupo tocó en Chester. El 4 de septiembre grabaron su primer simple "Love me do", que a los 10 días estaba en el puesto número 48 en las listas de ventas y llegó a colocarse en el puesto N° 17. Al finalizar el año, realizaron la última gira por Hamburgo. En 1963 al regreso de Alemania, realizan una gira por Escocia. El 11 de enero, debutaron para la TV en el programa de la BBC "Thank you, Lucky stars" y al día siguiente se editó su segundo sencillo "Please, Please Me" y "Ask me Why". En febrero comenzaron su primera gira británica y en marzo "Please, please me" llegó al primer puesto del ranking de Melody Maker, lo que los llevó a lanzar el larga duración del mismo nombre que también se convirtió en número uno. El 8 de abril nació John Charles Julian Lennon, el hijo de John y Cynthia, en el hospital general Sefton, de Liverpool. 
En junio, John apareció sin los Beatles por primera vez, en el show de la BBC "Juke Box Jury". Se editó el simple "She Loves You" que se colocó en la posición Nº 1 en los rankings norteamericanos. Unos días más tarde, apareció el sencillo "I want to hold your hand" y el álbum "With The Beatles". El 9 de enero de 1964, John Lennon confesó que no esperaba tener éxito alguno en los Estados Unidos. El hit "I want to hold your hand" trepó el número uno. El 7 de febrero Los Beatles aterrizaron en el aeropuerto John F. Kennedy de Nueva York y fueron recibidos por miles de adolescentes al borde de un ataque masivo de histeria. El 9 de febrero actuaron en "El Show de Ed Sullivan", consiguiendo la increíble audiencia de 73 millones de espectadores. Además ofrecieron conciertos en Washington, Miami y el Carnegie Hall de Nueva York. 
En marzo apareció el primer libro de John "In his own Write". En junio se estrenó la película en blanco y negro, dirigida por Richard Lester, "Yeah, Yeah, Yeah" ("A hard day's night") La banda sonora de Lennon y Mc Cartney fue nominada para el Oscar. En 1965 llega a las pantallas una nueva película, esta vez en color y otra vez con Lester como director, su título fue "Help" rodada en Las Bahamas para eludir impuestos y en Austria. El film fue acompañado por un larga duración. 
En junio editó su segundo libro "A Spaniard in the Works". A los 25 años, John Lennon ya era millonario. En marzo le dio 20.000 libras a su compañero de secundaria y ex Quarrymen, Pete Shotton y juntos crearon Supermercados Hayling Ltd. En Hampshire. Tampoco olvidaba a su familia y le compró a su Tía Mimí un bungalow en Poole, Dorset. El 15 de agosto, Los Beatles aparecen en el Shea Stadium, un impresionante campo de béisbol donde unas 60.000 personas siguieron la actuación. 
En octubre, la Reina de Inglaterra condecoró a Los Beatles con la medalla "Miembros de la Orden del Imperio Británico". Después de este gesto, muchos de los que lo habían recibido lo devolvieron en señal de protesta. En diciembre se editó el larga duración Rubber Soul. El 4 de marzo de 1966 aparece en Londres un reportaje a John, entrevistado por el periodista Maureen Cleave, en el que se dijo que los Beatles eran más populares que Jesucristo. No hubo reacción del público británico, pero el mismo reportaje fue publicado a mediados de año en los Estados Unidos totalmente fuera de contexto. Las estaciones de radio de Birmingham, Alabama, decidieron no pasar más música de los Beatles y se organizaron fogatas quemando los discos del grupo. Lennon se negó a que los Beatles actuaran en Sudáfrica como protesta contra el apartheid. En julio estando de gira por Filipinas, John y sus compañeros se negaron a visitar a la esposa del dictador, Imelda Marcos, ya que estaban descansando. Esto provocó la ira de Imelda quien se encargó de poner a todo el país contra los Beatles. Fueron echados de mala manera del país. 
En agosto se inició la última gira de los Beatles por Norteamérica. En Toronto, Lennon, invitó a todos los jóvenes del mundo a declarar su rechazo a la guerra de Vietnam. En Memphis, el Ku Klux Klan provocó altercados durante un concierto del grupo y el 29 de agosto en el Candlestick Park en San Francisco, Los Beatles, dieron su último concierto. 
El 9 de noviembre recibió una invitación de un grupo de artistas denominados "Simposio de la destrucción del arte" para ver una artista de vanguardia japonesa que realizaba una exposición en Londres. Una de las "obras de arte" que presentaba se titulaba "martillo y clavo" un tablero con un martillo colgando y un puñado de clavos debajo. John pidió clavar un clavo. La artista dijo que no. El dueño de la galería le dijo que era John Lennon. Ella no tenía la menor idea de quien se trataba. Volvió y le dijo que podía clavarlo por cinco chelines. La mujer era Yoko Ono, y empezarían a salir juntos un año y medio más tarde. En enero de 1967 tras conocer a Yoko Ono y de tener problemas con su esposa Cynthia Powell, durmió varias noches en la casa de Brian Epstein, con quien experimentó una breve relación homosexual. 
En febrero se editó un simple con el tema de John, "Strawvberry Fields forever" y en la cara B, "Penny Lane", de Paul Mc Cartney. El tratamiento musical era totalmente innovador, pero por primera vez desde 1964, el grupo lanzaba un disco que no ocupaba el puesto N° 1. El 1 de junio aparece en Gran Bretaña el más ambicioso y revolucionario disco de los Beatles "La Banda del Sargento Peppers". El 24 de agosto John, Paul y George, visitaron al Gurú Maharishi Mahesh Yogi en el hotel Hilton de Londres. Dos días más tarde, mientras el grupo seguía en Bangor, su amigo y manager, Brian Epstein murió por una sobredosis de barbitúricos. 
Llegó a las pantallas una película escrita y dirigida por Paul "The Magical Mistery Tour". La mala crítica hundió la película y el prestigio recientemente adquirido por "La banda del Sargento Pepper". El 5 de enero de 1968, John se encontró en Waybridge, con su padre Fred. El 15 de mayo John y Paul aparecieron en el Tonight Show, en Estados Unidos, para anunciar la formación de la compañía discográfica Apple. John aprovechó la oportunidad para denunciar públicamente al Gurú Maharishi como un fraude. Se estrena la película de dibujos animados "Submarino amarillo", en el London Pavilion de la Capital Británica. 
El 22 de agosto Cynthia pidió el divorcio de John por adulterio con Yoko Ono, que fue concedido el 28 de octubre. Diez días antes John y Yoko fueron arrestados por posesión de marihuana, tras visitar el departamento de Ringo Starr. El 22 de noviembre salió a la venta el álbum doble blanco de Los Beatles, que rápidamente entró en la lista de éxitos. Una semana más tarde, John y Yoko editaron su primer disco juntos, "Dos vírgenes". La tapa del disco, mostraba a los dos en un desnudo frontal. Se confiscaron treinta mil copias del álbum, al considerarse su portada pornográfica. En enero de 1969 los Beatles inician la grabación de una película y un disco con el mismo nombre "Let it be" que acaban con un concierto sorpresa sobre el tejado de los estudios Apple de Londres. El 20 de marzo John y Yoko viajaron durante 70 minutos para contraer matrimonio en Gibraltar, el único lugar donde se les permitían casarse. Cuatro días más tarde almorzaron con Salvador Dalí y del 25 al 31 de marzo iniciaron en Amsterdam una campaña por la paz, llamada "Bed-in". Se alojaron en la habitación 902 del Amsterdam Hilton, se metieron desnudos en la cama y dieron cientos de entrevistas dentro del lecho. De allí viajaron a Viena para la presentación del documental "Violación". Su única aparición en público consistió en una conferencia de prensa en el hotel Sacher, metidos dentro de dos grandes bolsas. Los periodistas al no saber si realmente eran ellos le pidieron a John que cantara una canción y el cantó "Maggie May". Yoko cantó varias canciones japonesas y luego despidieron a la prensa sin salir de las bolsas. 
El 22 de abril John Winston Lennon cambió su nombre por el de John Ono Lennon y grabó junto a Paul McCartney, "La balada de John y Yoko". En mayo John y Yoko editaron su segundo disco "Vida con los leones". Viajaron a Canadá a realizar un nuevo Bed-in. Allí, John y Yoko grabaron desde la cama de un hotel en Montreal, "Dale una oportunidad a la paz". En septiembre se editó en Gran Bretaña el álbum "Abbey Road", que contenía la novedad de que una de las caras estaba totalmente enganchada, sin separaciones entre canción y canción. En octubre apareció un simple de John con la Plastic Ono Band : "Cold Turkey". Un tema que fue prohibido por apología de la droga. El 14 de noviembre, Apple editó "Álbum de casamiento", que contenía no sólo un disco de John y Yoko, sino una copia del certificado de matrimonio y una foto del pastel de la boda. El contenido musical fue una vez más sorpresivo : Por ejemplo, en la canción "Amsterdam" se grabaron los jadeos de ambos haciendo el amor. 
El 25 del mismo mes, John devolvió su medalla de miembro de la Orden del Imperio británico "como protesta por la injerencia británica en las guerras de Biafra y Vietnam y por la caída del simple Cold Turkey en los charts". La carta fue firmada : "Con amor, John Lennon de la bolsa". En diciembre Tim Rice y Andrew Lloyd Webber (los autores de Evita) le ofrecieron a Lennon el papel de Jesús en su Opera Rock "Jesucristo Superstar", pero ante la duda del Beatle le ofrecieron el papel a un actor desconocido. El 16 de enero de 1970 se inauguró una exposición con litografías eróticas de Lennon, que fue clausurada por la Scotland Yard. Cuatro días más tarde John y Yoko se raparon la cabeza y proclamaron la llegada del año 1 de una nueva era. El 10 de abril Paul renunció al grupo y el 8 de mayo se editó el último álbum oficial de Los Beatles:Let it Be. Fue el fin de Los Beatles como grupo y el comienzo de las carreras solistas. 
El 11 de diciembre se editó el álbum "John Lennon/Plastic Ono Band" con un gran reconocimiento de crítica. Uno de los mejores temas del álbum "Héroe de la clase trabajadora", fue prohibido por la BBC. En marzo de 1971 sale a la venta el single "Power to the people". En noviembre aparece "Imagine", del que Lennon dijo : "En realidad tendría que acreditarse como una canción Lennon / Ono. Gran parte de ella es de Yoko. "Imagine" se convirtió en el himno casi generacional de los años setenta y en la canción más laureada y conocida de Lennon. En junio de 1972 se editó "Some Time in New York City". En la cubierta del disco había una fotografía trucada de Mao y de Nixon bailando desnudos juntos. Uno de los temas del disco "La mujer es el negro del mundo", fue prohibido en Estados Unidos, porque no se podía decir la palabra negro. Al año siguiente, John y Yoko se separaron. John, se refugió en su secretaria japonesa, May Pang. 
El 10 de noviembre se editó "Juegos de la mente". No tocó ningún instrumento, sólo se dedicó a cantar. Apenas llegó hasta el discreto número 26 de la lista de éxitos. En 1974, se instaló provisionalmente en Los Angeles con May Pang y empezó a trabajar en el disco "Paredes y puentes" en el que colaboró entre otros Elton John. En uno de los temas, "Ya ya", Julián Lennon, que entonces sólo tenía 11 años, cantó junto a su padre. El 28 de noviembre, se presentó junto a Elton John en el Madison Square Garden de Nueva York. Entre los asistentes, se encontraba Yoko, separada desde hacía dos años. Yoko se acercó a John a la salida del recital y lo volvió a conquistar con sólo una bajada de ojos. 
El 21 de febrero de 1975 publicó el disco "Rock'n'Roll". Homenaje a los grande pioneros del Rock. Finalmente, John y Yoko consiguieron tener un hijo, tras varios abortos espontáneos. El 9 de noviembre nacióSean Ono Lennon. Durante los cinco años siguientes John, Yoko y Sean vivieron tranquilos en Nueva York gracias a su permiso de residencia. Compraron terrenos por valor de doscientos mil dólares para criar vacas de la raza Hilstein, casas y mas propiedades en California. Todo ello alternado con viajes alrededor del mundo con Sean. La encargada de manejar los negocios y las finanzas fue Yoko. John se dedicó a criar y a ver crecer a su hijo Sean, como no había podido hacerlo con Julián. 
El 21 de noviembre de 1980 se publicó simultáneamente en todo el mundo "Double Fantasy" con siete canciones de John y siete de Yoko. El tema principal fue "Woman" que rápidamente se convirtió en número 1. 
A primeras horas de la tarde del 8 de diciembre de ese año, John y Yoko salieron de Dakota House hacia los estudios de grabación, Como en muchas otras ocasiones, la pareja se encontró con algunos aficionados que rodeando el automóvil intentaban conseguir un autógrafo del ex Beatle. Entre los admiradores se encontrabaMark David Chapman. Cuando John y Yoko volvieron del estudio, a eso de las 11 de la noche para cenar con Sean, Chapman abordó nuevamente a la pareja y descargó cinco disparos sobre el cuerpo de John. Las últimas palabras pronunciadas por Lennon fueron "¡Me han disparado, me han disparado!" Cuando era trasladado al hospital Roosvelt, un agente le preguntó si era John Lennon, éste respondió con un escueto "Yeah". Fue su despedida del mundo. Faltaban pocos minutos para la medianoche cuando las estaciones de radio y TV empezaron a difundir la noticia. La gente, sin poder creerlo, salió espontáneamente a la calle. Colocaron pétalos de rosas sobre las manchas de sangre y entonaron "Dale una oportunidad a la paz". No hubo funeral público. Sólo diez minutos de meditación silenciosa. 



Biografías Rockeras: Kurt Cobain

KURT COBAIN (1967 - 1994)

Nació el 20 de febrero de 1967 en Hoquiam, Washington. Hijo de un mecánico de origen irlandés. 
Siendo un niño se traslada junto con su familia a Aberdeen. Por entonces fue diagnosticado de hiperactivo. Tenía aptitudes para el dibujo y padeció bronquitis crónica y escariosis que se le acentúo con los años. Cuando contaba doce, su tío Burle se suicido pegándose un tiro. Cinco años después Kenneth, hermano de Burle, se volaba la cabeza. Sus padres se divorciaron cuando contaba ocho años. El divorcio le afecto convirtiéndose en un niño retraído. Veinte años después reconoció que el divorcio de sus padres fue su mayor trauma. Vivió junto a su madre durante un año. Incapaz de controlar sus rabietas envío al niño con su padre, que vivía en un remolque en Montesano. Su padre volvió a casarse y Kurt no aceptó a la nueva familia. No le gustaba tampoco el empeño que ponía su padre por que sobresaliese en las actividades deportivas. Vivió posteriormente con tres tíos y tías diferentes, y unas dos veces al año le tocaba mudarse desde Montesano a Aberdeen, o viceversa, cambiando de casa y de colegio. 
Su tío Chuck le regalo su primera guitarra eléctrica y en menos de una semana había aprendido a tocar su primera canción "Back In Black", de AC/DC. A los catorce años no tenía un solo amigo. Cuando las clases terminaban se iba directamente a casa y practicaba con su guitarra versionando canciones. Posteriormente comienza a interpretar sus propias composiciones. Conoce a Matt Lukin, un chico algo mayor que el, fan deCheap Trick y Kiss que tocaba el bajo en el que sería el primer grupo punk de Aberdeen: los Melvins. Éste le inicia en el punk. 
Por esa época conoce también a Krist Novoselic, compañero del instituto aficionado a la música punk. Abandona el instituto y su madre le echa de casa. Se traslada junto a su novia a Olimpia, una ciudad vecina, pero pronto regresa a Aberdeen, donde vuelve a encontrarse con Chris. Cobain consigue convencerlo para formar un grupo junto a Dale Crover, bateria de los Melvins. Se hacían llamar "Fecal Matter". Se les une Aaron Burckhard para reforzar la batería. 
Graban una maqueta y deciden cambiarse el nombre por el de Nirvana. Dale Crover deja el grupo para regresar con los Melvins. Tras el paso de varios baterías, Dale Crover se les vuelve a unir para grabar en Seattle un mini-Lp para una nueva casa discográfica independiente llamada "Sub-Pop", se titulará "Bleach". En junio de 1989, y tras la ayuda financiera de un amigo, finalmente el disco ve la luz. Inician una gira por los EE.UU. La discográfica les ofrece una gira europea junto a otro grupo de Seattle "Tad". Dave Grohl, antiguo percusionista de los Scream se une al grupo. Los contrata Geffen, una compañía discográfica y graban su segundo LP "Nevermind" que salió a la venta en octubre de 1991. 
Conoce a una punk californiana llamada Courtney Love. La pareja congenia a la perfección y contraen matrimonio en Waikiki el 24 de febrero de 1992. "Nevermind" llega al número 1. El 18 de agosto nace su hija Frances Bean Cobain y en diciembre sale "Incesticide". álbum recopilatorio que incluye algunos temas inéditos. Comienza a suministrase heroína. En septiembre de 1993 sacan a la venta "In Utero" y graban un concierto acústico para la MTV. En 1994, durante su gira europea, es ingresado en un hospital en Roma. Todos los rumores apuntan a un intento de suicidio, pero la versión oficial habla de accidente. 
Finalmente, la mañana del 8 de Abril de ese mismo año, en Seattle, Gary Smith, electricista, halla el cadáver de Kurt. Las autoridades dictaminaron que él mismo se había volado la cabeza con una carabina Remington. 


Biografías Rockeras: Freddie Mercury

FREDDIE MERCURY (1946 - 1991)

Nació el 5 de septiembre de 1946 en Guyaratí, en la colonia británica de Zanzibar, isla que hoy pertenece aTanzania. Hijo de británicos, su padre era diplomático. En 1954 la familia viajó a la India  y cursó estudios en la St Peter's English Boarding School en Panchgani, a 80 kilómetros de Bombay. A los 10 años fue campeón escolar de tenis de mesa. A los doce fue premiado con el trofeo escolar Junior por el mérito en todas sus actividades extracurriculares. 
Dotado con una poderosa voz, en 1958, junto con otros cinco compañeros del St Peter's, (Derrick Branche, Bruce Murray, Farang Irani y Victory Rana) crearon una banda de rock'n roll: The Hectics, en donde tocaba el piano. Al dejar el colegio se matriculó en el Ealing College of Art, en el que también estudiaban Pete Townsend, de The Who, Ron Wood, de The Faces  y Roger Ruskin Spear, de The Bonzo Dog Doo Dah Band. Se diplomó en Arte y Diseño. Se rebautizó con el apellido Mercury, por Mercurio, el mitológico mensajero de los dioses. Al cabo de algún tiempo Freddie Mercury comenzó a vestir de forma extravagante. 
En 1971 junto con el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajo John Deacon formó el grupo llamado "Queen". En 1973 publicaron "Queen I" nombre con el que se rebautizó al grupo. La banda de rock dejó tras de sí un total de 20 álbumes publicados y canciones como We Are The Champions,Bohemian Rhapsody, I Want To Break Free, We Will Rock You o A Kind Of Magic  que se convirtieron en clásicos de la música pop. Queen llegó a vender 300 millones de álbumes en todo el mundo.
Hicieron música, más allá de géneros, modas y estilos. En algunos de sus temas se sintetizan con audacia el rock y la ópera, y se han transformado en verdaderos clásicos de este siglo. En solitario editó el disco "Mr Bad Guy" en 1985. Junto a Montserrat Caballé compuso el álbum "Barcelona", himno de los Juegos Olímpicos de 1992. El 8 de octubre de 1988 actuó junto a la soprano en Barcelona. Fue la última vez que en que se le vio sobre un escenario. 
Enfermo, siguió componiendo y grabando canciones. Anunció un día antes de su muerte que padecía SIDA. El 24 de noviembre de 1991 Freddie Mercury murió en su casa de Londres por una complicación de bronconeumonía que no soportó a causa de su enfermedad. 
Dejó casi cincuenta millones de dólares a su ex novia e intima amiga Mary Austin, y a su último amante,Jim Hutton, le dejó casi un millón de dólares. 
El 20 de abril de 1992 se realizó un concierto en su memoria en el estadio de Wembley, en donde participaron muchas estrellas famosas del rock. El disco de Queen Grandes éxitos II, salió a la venta inmediatamente después de su muerte. 
'Bohemian Rapsody' se reconoció como la mejor canción de todos los tiempos para los británicos, por encima del 'Hey Jude' o el 'Yesterday', de los Beatles, y del 'Imagine' de John Lennon. Así lo votaron miles de personas en el sondeo organizado por el libro Guinness de los records en la música británica en 2002. 

Biografías Rockeras: Bob Dylan

BOB DYLAN (1941)

Nació el 24 de mayo de 1941, en el seno de una familia judía de Duluth, Minnesota. Hijo de un trabajador de la Standard Oil Company. Cuando tenía 6 años su familia se traslada a Hibbing. 
Escribe poemas  desde muy temprana edad al tiempo que aprende a tocar la guitarra y el piano. 
Formó su primer grupo influenciado por Elvis y Jerry Lee Lewis. Se llamaron Golden Chords pero duraron muy poco. Luego vendría otra banda más llamada Elston Gunn & his Rock Boppers. Por entonces su máxima aspiración era la de conocer a Little Richard. A los 18 años entra en la Universidad de Minnesota  pero los estudios no tenían mucho interés para el joven Dylan que se pasaba el día escuchando a Hank Williams, Woody Guthrie y Robert Johnson. Encontró algún trabajo cantando en algunos garitos de Minessota tocando sus propias canciones  mezcladas con algunos temas de sus ídolos solo con su guitarra y su armónica. Fueron las primeras ocasiones en que el público pudo oír su característica voz nasal. 
Es por entonces cuando ya se daba a conocer como Bob Dylan, según muchos, como homenaje al poeta irlandés Dylan Thomas. Después se traslada a Greenwich Village, donde se encontraba hospitalizado Woody Guthrie  aquejado de una enfermedad del sistema nervioso. Bob hace lo imposible para poder ver a su ídolo y logra que éste, le escuche cantar. De esa visita se escribió "Song for Woody". 
El crítico, Robert Shelton, del New York Times escribió la primera crítica sobre Bob Dylan y la CBS, por medio de su agente ejecutivo John Hammond, lo ficha antes de que finalice 1961. Albert Grossman se convierte en su manager, y en un solo día le produce el primer disco, que se pudo a la venta en febrero de 1962, con el nombre de Bob Dylan. Tan solo lleva 2 temas de Dylan, "Song for Woody" y "Talking New York", todo lo demás son versiones de otros autores, sobre todo folk y blues. 
Comienza su noviazgo con Suzanne Rotolo (la chica que va de su brazo en el segundo disco), se cambia oficialmente el nombre por el de Robert Dylan, y graba para otros músicos bajo el seudónimo de Blind Boy Grunt. Lanza el primer disco de larga duración  únicamente con composiciones propias en 1963 .CBSpublica The Freewheelin Bob Dylan con el primer éxito de su carrera, "Blowin' in the Wind" . Sin embargo, no fue la versión de Dylan la que lo hizo famoso, sino otra realizada por el trío folk Peter, Paul & Mary. 
En Julio de 1963 se celebra el Festival Folk de Newport y Dylan ya aparece como estrella y allí conoce a quien se va a convertir en su próximo romance, Joan Baez. Dylan se convierte en el máximo exponente de la nueva generación de cantantes Folk. En 1964 aparece el LP The Times They Are A Changin el más comprometido de su primera etapa. Su siguiente trabajo fue Another Side of Bob Dylan, un disco compuesto, mayoritariamente, por canciones de amor que decepcionó. 
La carrera de Dylan en Estados Unidos es comparable a la de los Beatles en Europa; transcurrió a lo largo de tres etapas: la influencia del cantante de folk Woody Guthrie, la protesta política y el rock. En BringingIt All Back Home (1965) una de sus caras era acústica y la otra, eléctrica. En su música aparecían la influencia de la psicodelia y las drogas. Su entrada en el Rock le abrió las puertas a otros públicos. Alcanzó un nivel de popularidad comparable con el de Elvis Presley o The Beatles. En 1965 aparece el considerado como el mejor disco de toda su carrera: Highway 61 Revisited, en el que se incluía la canción Like a Rolling Stone. Le bastaron cinco años (1961-1966) para publicar siete álbumes, ser precursor de la canción protesta para más tarde desligarse de la música folk y embarcarse en canciones menos comprometidas con sonidos eléctricos.
El liderazgo social de Bob Dylan en los sesenta no tenía parangón. Sus canciones The times they are a-changin o Blowin' in the wind, le habían convertido en una especie de profeta de la insurgencia juvenil, un movimiento generacional que estallaría en 1968 en Praga, París o México DF. Pero él ya había renunciado muy claramente a cualquier papel de portavoz o guía espiritual limitándose a vivir su vida en una casa deWoodstock, en la zona montañosa de Nueva York. Sus vaivenes religiosos, de la recuperación deljudaísmo familiar a la integración en una secta fundamentalista, no le impidieron actuar ante Juan Pablo II.
El 29 de julio de 1966 sufrió un accidente de moto que le obligó a retirarse de la vida pública durante un largo periodo de tiempo. Reapareció en 1968 con John Wesley Harding. Su música aparecía repleta dereferencias bíblicas y mucho más cercano a la música Country. Se publica Nashville Skyline, donde contó con la colaboración de Johnny Cash. 
En 1969 fue la figura principal del Festival de la isla de Wight, en Inglaterra. En 1975, realiza la banda sonora de la película Pat Garrett And Billy The Kid, en la que incluso participó como actor y que contenía la excelente Knockin´On Heaven´s Door. Siguieron discos como Desire, tan excelentes como los lanzados una década antes. 
Realiza la mítica gira Rollin´Thunder, que recorrió de arriba a abajo los Estados Unidos. En la década de los ochenta grabó varios LP's centrados en sus nuevas inquietudes religiosas y se unió, durante un tiempo, a los Travelling Wilburys. Con George Harrison, Roy Orbison, Tom Petty y Jeff Lynne. 
En 1997 Bob Dylan fue noticia en todos los periódicos por haber superado una grave crisis cardíaca que había estado a punto de costarle la vida. En 2001 recibió un Oscar a la Mejor Canción Original por su tema "Things Have Changed" para la película "Wonder Boys" ("Jóvenes Prodigiosos"). 
El 13 de junio de 2007 es distinguido en España con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2007. El acta del jurado subrayó el carácter "austero en las formas y profundo en los mensajes" de Robert Allen Zimmerman, que conjuga "la canción y la poesía en una obra que crea escuela y determina la educación sentimental de muchos millones de personas". Su obra, añade, es "fiel reflejo del espíritu de una época que busca respuestas en el viento para los deseos que habitan en el corazón de los seres humanos". 
En 2008 recibió un Premio Pulitzer honorario por su "profundo impacto en la música popular y en la cultura americana".
Dylan se se casó con Sara Lownds en noviembre de 1965 y tuvo una hija con una de sus vocalistas, con la que estuvo casado sin que la prensa se enterarse. Su esposa, Carol Dennis, lo acompañó durante años en los coros en sus conciertos. El matrimonio duró desde 1986 a 1992. 

Biografías Rockeras: Mick Jagger

MICK JAGGER (1943)

Nació el 26 de julio de 1943 en Dartford. Hijo de Basil Joseph, un profesor de educación física (bastante conocido porque introdujo el básquet en Gran Bretaña  y llego a tener un programa de televisión donde uno de sus modelos fue su hijo mayor, Chris). Su madre Eva Scutt, es ama de casa australiana. 
Cursó estudios en la "Maypole Primary" y en la "Wentworth Country Primary School" (donde uno de sus compañeros fue Keith Richards. Jagger y Richards iniciaron su leyenda tras volverse a encontrar en la estación de tren de Dartford. La secundaria la hizo en el "Dartford Grammar School" y sus buenas notas le permitieron acceder a una beca en la "London School of Economics" (donde abandonó para siempre elMike por Mick). Nunca terminó la universidad.
Vocalista, compositor y cofundador de la banda The Rolling Stones, con la cual logró un sinfín de éxitos durante sus más de 40 años en la escena musical mundial. Considerado por algunos como el grupo musical más importante de la historia. Su salto a la fama, sin embargo, no se produjo hasta 1965, con la famosa canción 'Satisfaction', que encabezó las listas de éxito durante cuatro semanas. Triunfaron con canciones como 'Ruby Tuesday' o 'Angie'. Su legado serán sus fantásticos años 60 y 70, cuando reciclaron la música de los negros humildes para crear un nuevo pop blanco, lleno de aristas. Las estimaciones apuntan a que la banda ha vendido en total más de 200 millones de discos en todo el mundo y su presencia en lo más alto de las listas de artistas más influyentes de la década pop no es algo que se pueda discutir. «En el fondo creo que sólo hemos conseguido ser una buena banda de rock and roll a lo Chuck Berry», resumió Charlie Watts, el impertérrito baterista del grupo. Mick se consagró como uno de los grandes íconos de la música. A mediados de los 80 decide apartarse del grupo y empieza una carrera en solitario que compartiría con la de los Stones y en 2011 formó una banda con Damian Marley (hijo de Bob Marley).
Ha trabajado como productor musical y cinematográfico, actor y empresario. En 1970 se estrena la películaPerformance protagonizada por él mismo. En este mismo año también se estrena Ned Kelly con Jagger como protagonista. En 1992 actúa en  Freejack después en The man from Elyssian fields. En 1992, funda una compañía cinematográfica: Jagged Films. El primer filme de la empresa fue Enigma. En 2008, coprodujo y fue guionista de la película protagonizada por The Rolling Stones y que dirigió Martin Scorsese: Shine a light.
Además de los dos Grammy que el grupo ha ganado, él obtuvo, como solista, un Globo de Oro. En diciembre de 2003 fue investido en el Palacio de Buckingham caballero del Imperio británico, lo que le permite desde entonces utilizar el título de 'sir'.
Con la fama de los Stones acuestas comenzaron sus líos amorosos. Primero fue Marianne Faithfull, con quien llegó a vivir. Todo terminó cuando Marianne perdió tuvo un aborto. El 12 de mayo de 1971 contrajo matrimonio con Bianca Rosa Pérez Moreno de Macís, de la alta sociedad nicaragüense, en Saint Tropez. Poco tiempo después, el 21 de octubre, nacía Jade, única hija de la pareja. A mediados de 1977 conoció aJerry Hall y acabó con Bianca. Juntos tendrían a Elizabeth Scarlett (1984), a James Leroy Agustine (1985) y a Georgia May (1992). La separación de Hall le costó unos 45 millones de dólares. Tuvo un nuevo hijo de una modelo brasileña Luciana Morad, que admitió tras un análisis de ADN y desembolsó 9 millones que le reclamara la modelo por su paternidad. Amante de la poesía, la pintura moderna y la escultura. 


Biografías Rockeras: Elvis Presley

ELVIS PRESLEY (1935 - 1977)

Nació el 8 de enero de 1935 en Tupelo, Mississippi. Hijo de Vernon y Gladys Presley, que tuvo un embarazo de mellizos aunque, Jesse Aaron Presley, murió al nacer, por lo que Elvis  creció como hijo único. Su familia se mudó a Memphis, Tennessee en 1948, donde se graduó en 1953 en el Humes High School. 
De niño no mostró pasión por los libros, sólo demostraba pasión por el béisbol y por la música. Disfrutaba del blues, el country y el soul. A los diez años cantó por primera vez en público en un concurso regional en el que obtuvo el segundo premio. Se ganó los primeros dólares como acomodador de cine y conductor de camionetas en una empresa de electricidad. En 1953 entró en el estudio de grabación de Sun Records, un modesto sello local, y grabó un disco para regalar a su madre que le costó 4 dólares. Sus influencias fueron la música country gospel que escuchaba en la iglesia y los maratones musicales a los que acudía regularmente, así como la música negra de rythm & blues que absorbió en la histórica Beale Street. 
Elvis ensayaba junto a el contrabajista Bill Black y el guitarrista Scotty Moore. En 1954 decidieron grabar dos canciones "That´s All Right Mama" y "Blue Moon of Kentucky". Ninguna de las dos alcanzó suficiente repercusión pero su difusión fue suficiente para que Elvis se decidiera a dejar su trabajo e iniciar una carrera como músico profesional. 
Al primer disco siguieron otros y también actuaciones en directo. Las melodías que tocaba el trío se basaban en música vaquera. A finales de 1954 hubo de presentarse ante el juez acusado de dejar embarazada a una de las fundadoras de su primer club de fans pero fue declarado inocente. El empresario Tom Parker, convenció al cantante y a su madre para que aceptasen sus servicios cómo representante y manager. No había terminado 1955 cuando la gigante RCA lo contrató por cuarenta mil dólares y organizó una importante campaña publicitaria entorno a su figura. 
A principios de 1956 llegó a Nashville para trabajar con músicos de la ciudad y de esa colaboración nacerían sus primeras canciones de calidad, una de ellas "Heartbreak Hotel" alcanzaría el número uno de las listas. El mismo año rodó su primera película "Love Me Tender" de Robert D. Webb, exaltación del mito melódico-erótico que Elvis, a quien sus fans llamaban The Pelvis. En 1958 marcha a la República Federal Alemana para realizar su servicio militar y explota la imagen del patriota e hijo ejemplar mientras, seguían apareciendo nuevos discos suyos en América que batían todos los récords de venta. Los jóvenes bailaban al ritmo de sus canciones: "Im all Shook, up", "Tuti fruffi"....
Durante los años sesenta, se acostumbró a vivir de sus malas películas instalado en las nubes del éxito. Se construyó en Memphis una mansión al que llamó Graceland. En 1967 se casó con Priscilla Beaulie y al año siguiente tuvo su primera hija, Lisa Marie. En la Navidad de 1968 reaparece en un programa especial de Navidad y se proyecta de nuevo a las superventas. 
En 1969 volverá al directo, y sus conciertos se repiten año tras año en Las Vegas en un espectáculo de culto al ídolo. En sus últimos años la salud de Elvis se deteriora tras años de dietas rigurosas y píldoras de todas clases. Al tiempo que quiere ser adalid de la lucha contra los estupefacientes e incluso Nixon desea nombrarlo agente especial antinarcóticos. 
Necesitaba ingerir 25 pastillas al día para mantenerse de pie. Para salir al escenario, se ciñe en apretadísimos corsés que disimulen su obesidad, no sin antes ponerse pañales, ya que en ocasiones pierde el control de sus intestinos. Durante la noche del 16 agosto de 1977 Elvis Presley no consigue conciliar el sueño, se levanta y se encierra en el baño con sus píldoras preferidas y un libro escogido al azar de su extensa biblioteca sobre temas esotéricos. Al día siguiente, tras un ataque al corazón, aparece rígido sobre el lecho y el forense dictaminará "muerte natural". Sufría en los últimos meses trastornos en la vista y una gran tensión nerviosa. Tenía 42 años, pesaba 100 kilogramos y en su organismo se encontraron 14 tipos de drogas peligrosas.
Tres años después se desvelaba la presencia en su sangre de una gran cantidad de barbitúricos, su medico personal fue acusado como el responsable de suministrarle dichos fármacos. Se le enterró en Graceland. 
Fue uno de los cantantes estadounidenses más populares del siglo XX. Elvis estuvo nominado a 14 premios Grammy, ganó tres y recibió uno en la categoría a la carrera artística. 



Biografías Rockeras: Mark Knopfler

MARK KNOPFLER (1949)

Nació el 12 de agosto de 1949 en Glasgow, Escocia. Con siete años se trasladó con su familia a Newcastle, en Inglaterra. 

En la década de los sesenta se aficiona a la guitarra y se une pequeñas bandas y sigue las carreras de los guitarristas de la época como Jimi Hendrix. Con dieciséis forma un duo con su amigo Sue Hercombe, siendo su mayor logro el de aparecer en la televisión local. En el año 1967 realiza un curso de periodismo y trabaja como reportero en un periódico de Leeds, a la vez que continuaba con sus estudios de gramática inglesa. 

Conoce a Steve Philips, un cantante y guitarrista de blues. Juntos, crean un dúo llamado 'The Duolian String Pickers', aunque ninguno abandona sus trabajos. Mark Knopfler grabó su primera maqueta, 'Summers's Coming My Way'. Tras graduarse en la Universidad de Leeds en 1973, se traslada a Londres, intentando dedicarse a la música. Consiguió una audición y dos meses de trabajo en una banda llamada 'Brewer's Droop'. Poco tiempo después, su hermano David (en aquellos momentos, asistente social) fue a vivir con él, y ambos crearon 'Café Racers', se les añadió un estudiante de sociología llamado John Illsley, compañero de piso. Los dos hermanos eran guitarristas, e Illsley tocaba el bajo. Empezaron a ensayar una serie de temas compuestos por el propio Mark. Poco después, se les unía el batería Pick Withers, un músico con bastante experiencia a sus espaldas (había trabajado en los estudios de Dave Edmunds). 

Su primera actuación la realizaron utilizando el nombre de The Cafe Racers en un festival Punk que tenía como máxima figura a Farrar House. Fue aquel día cuando, tras el concierto, un amigo de Withers, bromeando sobre la desesperada situación financiera del grupo, creó el nombre Dire Straits (una expresión inglesa que, en castellano vendría a ser lo mismo que "estar en las últimas"). En su segundo concierto en aquel mismo festival, ya utilizaron el nuevo nombre. 

En julio de 1977, realizan una maqueta en los estudios Pathway de Londres. Cinco canciones que enviaron en agosto al discjockey de la BBC Charlie Gillett. Aparecieron en su programa Honky Tonk Show, precisamente cuando estaba escuchando la radio John Stainze, de la compañía discográfica Vertigo. Poco después, los Dire Straits firmaban su primer contrato discográfico. En diciembre, Ed Bicknell se convertía en su primer manager. Gracias a sus contactos, los Dire Straits empezaron el año 1978 realizando una gira como teloneros de los Talking Heads. Entre los meses de febrero y marzo de 1978, Knopfler y compañía se encerraron en los Basing Street Studios de Londres para grabar su primer LP. 

En mayo se editó su primer single: Sultans Of Swing. Al principio pasó desapercibido, sin embargo, al mes siguiente, su LP -titulado sencillamente Dire Straits- conseguía situarse, rápidamente en la 37ª posición de las listas de éxitos británicas. Durante los siguientes meses, se convirtieron en uno de los grupos de moda en toda Europa, gracias sobre todo a Sultans Of Swing, una canción en la que destacaba poderosamente la guitarra de Knopfler así como su voz, que muchos comparaban a la de Bob Dylan. 

Mark Knopfler colaboró artistas como Sting, Eric Clapton, Bob Dylan, Tina Turner o Van Morrison. También ha participado en numerosos festivales benéficos, como el 'Live Aid Concert', en 1985 o el 'Concierto por el 70 cumpleaños de Nelson Mandela', en 1988. En Septiembre de 1997 participó en el 'Montserrat Concert', en el Royal Albert Hall. 

En su carrera en solitario, ha creado bandas sonoras de películas; en 1983, el álbum 'Local Hero', para la película del mismo título, y en 1984 el disco para la película 'Cal'. En 1987 publica 'The Princess Bride', y dos años después 'Last Exit To Brooklyn'. En 1996 aparece 'Golden Heart'. En 1998 sale 'Wag The Dog', una nueva banda sonora. En 2004, lanza el álbum 'Shangri-La' y en 2006,junto a Emmylou Harris publican 'All the Roadrunning'. En 2007 editó un nuevo álbum titulado 'Kill To Get Crimson'.

Contrajo matrimonio con Kathleen Urwin White el 4 de marzo de 1972, se separaron dos años después. Posteriormente estuvo casado con Lourdes Salomone de 1983 a 1993, y con Kitty Aldridge desde 1997. Padre de los gemelos Benji y Joseph, de su segundo matrimonio, y de dos hijas, Isabella y Katya Ruby Rose. 




Biografías Rockeras: Jimi Hendrix

JIMI HENDRIX (1942 - 1970)

Nació el 27 de noviembre de 1942 en Seattle (Washington). Hijo de James Allen Hendrix y Lucille, su madre de origen indio, quien perdió la vida cuando Jimi era pequeño. 

Jamás tuvo educación musical. Tanto es así que se comenta que ni siquiera sabía leer un pentagrama. Su padre le compró una guitarra acústica de segunda mano con la que aprendería a tocar a los 11 años. En 1961, a los 17, se alista en el ejercito como paracaidista voluntario y toca por primera vez por medio dólar. 

A los 21, entra en The Flames, que actúa por los estados sureños. Little Richard lo contrata para la gira que realizaron por toda América. Al cabo de algún tiempo, lo expulsan al negarse a ponerse el uniforme para actuar. Posteriormente toca con Ike&Tina Turner. Se traslada a la ciudad de Nueva York. Trabaja y graba con los Isley Brothers. En 1965 todavía permanecía en esta ciudad y estaba sin guitarra, Curtis Knight le ofreció una, además de presentarle a su manager mediante el cual logra grabar. Empiezan sus experiencias con el ácido. Se instala en Greenwich Village y en un club lo ve Miles Davis, quien manifiesta haber visto un genio. Ese mismo año crea su primera banda, The Blue Flames. Consigue tocar en un gran club, elOndines. 

En 1966 se marcha a Londres. Es contratado por Polydor tras ser rechazado por Decca. Graba "Hey Joe", su primer single en marzo de 1967, para lo cual tiene que empeñar su guitarra. Actúa como telonero deWarkers Brothers. Con Noel redding al bajo y Mitch Michell a la batería formó The Jimi Hendrix Experience grupo con el cual grabó sus tres fabulosos discos Are you experienced, Axis Bold as Love yElectric Ladyland. Regresa a los clubes, pero no por mucho tiempo, ya que consigue actuaciones en el Teatro Saville, propiedad del productor de The Beatles Brian Epstein, con The Who como cabeza de cartel. 

Lanza "The Wind Cries Mary", su tercer single que incluía en exclusiva el tema "Can you see me". Muere Epstein (agosto del 67) y se ve obligado a suspender la segunda parte de su show en el Teatro Saville. Durante su memorable actuación en el Festival de Monterrey, en 1967, quemó su Fender Stratocastercomo muestra de agradecimiento a su público; una ceremonia que repitió en varias presentaciones. 

En los primeros meses de 1968 inicia su gira por Estados Unidos. En Toronto lo detienen en el aeropuerto con heroína. Es procesado y absuelto. Toca en el festival de Newport y Woodstock, a la par que desembolsa medio millón de dólares para sus Electric Layland Estudios. Regresa a New York, donde inaugura sus estudios oficialmente el 15 de Agosto, aunque al día siguiente tiene que volar al festival de Isla de Wight, su último gran concierto en vida. 

La muerte sorprendió a Hendrix el 18 de septiembre de 1970. Estaba en el departamento de su novia, Monika Danneman, en Notting Hill, Londres. Había ingerido una mezcla de somníferos y alcohol. Al parecer murió por aspirar su propio vómito. Fue trasladado de urgencia al hospital de esa ciudad y a los pocos minutos de haber llegado, los médicos anunciaron su fallecimiento. Fue enterrado en Seattle el 1 de octubre. 



Biografías Rockeras: Robert Plant

ROBERT PLANT (1948)

Nació el 20 de agosto de 1948 en West Bromwich, Staffordshire. 

Cantante de Led Zeppelin, banda formada en agosto de 1968, cuando se separó el grupo The Yardbirds. El guitarrista Jimmy Page quería formar una banda nueva y el bajista John Paul Jones se sumó al proyecto. Buscaron un cantante y baterista y encontraron a Robert Plant y John Bonham. 

El grupo se encerró en los Olympic Studios de Londres. En sólo 30 horas grabaron y mezclaron los temas que componían su primer álbum. El 15 de octubre de 1968, dieron su primer show en vivo como Led Zeppelin. El disco salió a la venta el 17 de enero de 1969 y a mediados de febrero ingresó en el Top 100, donde estuvo por 73 semanas. Llegó a ocupar el puesto Nº 10 en mayo del mismo año. 

Su segundo disco, "Led Zeppelin II", salió a la venta en octubre de 1969 y no tardó en llegar al número 2. El álbum incluyó "Whole lotta love", un Top 10 en los Estados Unidos. A fines del '69 el grupo recibió un Disco de Oro y dos de Platino, vendieron un millón de copias en los Estados Unidos. 

El 5 de octubre de 1970 salió a la venta "Led Zeppelin III" y en diciembre empezaron a grabar su cuarto trabajo, que se editó el 8 de noviembre de 1971. En los Estados Unidos alcanzó el primer puesto en ventas y durante varios años fue el disco más vendido gracias a la intensa difusión, que aún hoy continúa, del tema "Stairway to heaven". El 31 de marzo de 1973 vio la luz "Houses of the holy", el quinto disco de la banda. Esta fecha coincidió con la salida del disco "Physical Graffiti", su primer doble, que no sólo sorprendió por su música, sino también por su osado diseño de tapa y sobre interior. "Presence", salió a la venta en abril de 1976 y fue Disco de Platino antes de su lanzamiento. En octubre de ese año, aparece otro disco doble, "The song remains the same", grabado en vivo. Al mismo tiempo, organizaron la premiere de la película homónima, en Nueva York, Londres y Los Angeles. 

Cuando el accidente automovilístico y la enfermedad que inmovilizaron a Plant pasaron, retomaron la gira número 11. En abril de 1977 llegaron a los Estados Unidos, dieron 51 shows en 30 ciudades ante un total de 1.300.000 espectadores. La gira iba muy bien, pero justo cuando faltaban siete fechas ocurrió una nueva tragedia vinculada a Robert Plant: su hijo, de cinco años, murió a causa de un extraño virus. 

La banda se reencontró para tocar en mayo de 1978. Por problemas de impuestos no podían grabar en Inglaterra, por lo que viajaron a los estudios de ABBA, en Suecia. Terminaron la grabación antes de navidad y la mezcla se completó en febrero de 1979, dos meses antes de anunciar su gran retorno: un concierto al aire libre en Knebworth, su primer show en dos años y el primero en Gran Bretaña en los últimos cuatro años. El recital se confirmó para el 4 de agosto, las 150 mil localidades se agotaron y se programó un nuevo show para la semana siguiente. 

El nuevo disco salió a la venta el 20 de agosto de 1978 y se llamó "In through the out door". John Bonham murió el 25 de septiembre de 1980, asfixiado por su propio vómito tras haber ingerido unas 40 medidas de vodka. El 4 de diciembre, un comunicado oficial informó que el grupo había llegado a su fin.




Biografías Rockeras: Ozzy Osbourne

OZZY OSBOURNE (1948)

Nació el 3 de diciembre de 1948 en Birmingham, Inglaterra. Se crió en una familia de clase trabajadora y dejó la escuela a los 15 años para trabajar en una serie de empleos como probador de bocinas para automóviles, de fontanero y en un matadero. Fue arrestado y mandado a prisión acusado de robar en algunas casas. 

Posteriormente se unió a una serie de grupos de rock locales, como la banda Earth, con Tony Iommi a la guitarra, Geezer Butler al bajo y Bill Ward en la batería. Se rebautizaron como Black Sabbath, tomando el nombre de una vieja película de Boris Karloff. Su álbum debut apareció el 13 de febrero de 1970, y casi de inmediato se creó un culto en Gran Bretaña y en Estados Unidos. Triunfaron conParanoid en 1971 convirtiéndose en un clásico del heavy metal. Posteriormente aparece su tercer álbum, Master Of Reality, seguido por Vol. 4 (1972), Sabbath Bloody Sabbath (1975),Sabotage (1975) y Technical Ecstasy(1976). 

Contrajo matrimonio con Thelma Mayfair y fue padre dos veces. En 1976, disparó a unos de los pollos que criaba en su patio, dando inicio a los rumores de tortura animal por diversión. Su siguiente álbum fue Never Say Die de 1978. La banda lo expulsa reemplazándolo con Ronnie James Dio, el ex cantante de Rainbow. Pasó algunos meses abusando del consumo de drogas, se divorcia de Thelma y conoce a Sharon Arden(hija del manager de rock Don Arden), quien lo ayuda a reencauzar su vida y lanzar su carrera en solitario. 

Aparece su album Blizzard Of Ozz (1980) que fue un éxito rotundo, llegando a disco de platino. En 1981, Osbourne lanzó Diary Of A Madman, que vendió mas de cinco millones de copias. Durante la gira, lanza carne cruda al público que le devuelve cosas como un murciélago vivo. Osbourne lo mordió y tuvo que vacunarse contra la rabia. El incidente fue exagerado por los medios e hizo que las ventas de sus discos se dispararan. En febrero de 1982, orinó en una parte del Álamo durante una borrachera en San Antonio, por lo que fue encarcelado acusado dedesacreditación de un monumento nacional. Al mes siguiente, un piloto ofreció llevar a su banda en un avión alquilado. El piloto, ebrio, se estrelló contra un garaje, matando a todos.

Grabó el álbum en vivo Speak Of The Devil. Para celebrar un contrato con CBS, aparece en una reunión de los ejecutivos de Epic Records llevando dos palomas, porque su esposa le había sugerido que las libere como símbolo de "ofrenda de paz". Sacó la cabeza de un mordisco a uno de los pájaros, provocando otra conmoción en los medios. Después de este suceso Osbourne ingresó a una clínica de rehabilitación. 

Fue demandado por unos padres que alegaban que sus hijos se habían suicidado después de escuchar la canción contra el alcohol Suicide Solution, escrita como tributo a Bon Scott, de AC/DC, (muerto por sobredosis de alcohol). Osbourne fue absuelto. 

Su tercer álbum de estudio, Bark At The Moon (1984), obtuvo un doble disco de platino. En 1988 reaparece con No Rest For The Wicked, y en 1991 lanza No More Tears. Anunció que la gira de 1992 sería la última y el álbum doble en vivo, Live And Loud, fue lanzado en 1993. Decidió regresar con Ozzmosis a fines de 1995. En noviembre de 1997 aparece The Ozzman Cometh, un CD doble retrospectivo y en el verano de 1998, realiza la gira Ozzfest. Se convirtió en figura de la televisión (con una serie sobre su vida familiar titulada The Osbournes) y logró una estrella en el salón de la fama de Hollywood. 



Biografías Rockeras: Bono

 BONO (1960)

Nació el 10 de mayo de 1960, Dublín, Irlanda. Fue el segundo hijo de Bobby e Iris Hewson. Su madre falleció de un aneurisma cerebral mientras asistía al entierro de su propio padre. 

Admirador de Patti Smith, Thin Lizzy y The Ramones. En 1976 respondió a un aviso publicado en un tablón de anuncios en la escuela en el que se pedía que cualquiera que estuviera interesado en formar una banda se presentase ante un tal Larry Müllen Junior. Larry fue el baterista catalizador para la formación del grupo, al que se unió Adam Clayton, Bono y los hermanos The Edge y Dick. Al principio sólo interpretaban versiones de temas conocidos, pero enseguida The U2 comenzaron a componer sus propias canciones. 

Tras el abandono de Dick, el grupo quedó configurado definitivamente con los otros cuatro músicos: Larry en percusión, The Edge en guitarra y teclados, Adam a la guitarra y Bono, el cantante del grupo. Tras ganar un concurso de jóvenes talentos, editaron un single con tres canciones, entre las que se encontraba la celebrada 'Out of Control'. Desde entonces su carrera fue imparable triunfando en todo el mundo. 

Aparte de U2, a participado en otros proyectos y causas, como su ofrecimiento para acabar con la Deuda del Tercer Mundo como portavoz para los proyectos del Jubileo del año 2000 yNetaid. Fundador de DATA y coinventor, con Bob Geldof, del Live 8. Organizó una fastuosa subasta benéfica en Sotheby's para famosos  que pujaron por un Jasper Johns o por una calavera con diamantes de Damien Hirst, y recaudó más de treinta millones de dólares.

Pasó de las drogas al ascetismo absoluto, fuma puros pero no porros, no bebe, lee la Biblia, juega a la ajedrez, pinta cuadros, escribe en The New York Times. Tras la salida a bolsa de Facebook  el 18 de mayo de 2012 Bono se convierte en el cantante más rico del mundo, debido a su elevada participación accionarial en esa red social. Bono y sus socios en Elevation Partners -compañía con intereses en la industria tecnológica, musical y de la información- invirtieron en 2009 unos 70 millones de euros (89 millones de dólares) para hacerse con el 2,3 % de Facebook. Su operación le reportará ahora a la empresa al menos 2.000 millones de euros (2.545 millones de dólares), de los que el cantante se llevará unos 1.200 millones de euros (1.527 millones de dólares). Así el "comprometido" dublinés amasa una fortuna personal que le convierte, con mucho, en el músico más rico del planeta.

Casado desde agosto de 1982 con Alison Stewart, su novia desde 1976, tienen cuatro hijos.